Willkommen in unserer Galerie

Die Szenerie zeigt eine belebte Straße im warmen Licht der untergehenden Sonne. Menschen spazieren entlang der Häuserzeilen, deren Fenster im goldenen Schein erstrahlen. Die Pinselstriche sind lebendig und strukturreich, fast impressionistisch – sie fangen Bewegung, Atmosphäre und die Vergänglichkeit des Moments ein. Zwischen dem gedämpften Himmel und den leuchtenden Reflexen des Pflasters entsteht ein harmonisches Spiel von Licht und Farbe. Das Gemälde vermittelt die stille Poesie eines Alltagsabends – dort, wo Hektik und Schönheit sich für einen Augenblick begegnen.

Ein abstraktes Landschaftsgemälde mit fließenden Übergängen aus Rot-, Grün- und Blautönen. Die Formensprache erinnert an Wind, Wasser und Bewegung in einer weiten Ebene. Das Werk erzeugt Dynamik und Tiefe, während die Farbflächen miteinander verschmelzen – ein meditatives, aber kraftvolles Spiel aus Struktur und Emotion.

Dieses charmante Tierportrait zeigt eine stilisierte Kuh in erdigen Braun- und Blautönen, deren plastischer Farbauftrag eine lebendige Struktur erzeugt. Der leicht abstrahierte Stil vermittelt Ruhe und ländliche Gelassenheit. Das helle Licht im Hintergrund verleiht dem Bild eine warme, friedvolle Atmosphäre – eine Hommage an das einfache Leben auf dem Land.

Drei abstrahierte Blüten stehen dicht beieinander, ihre zarten Formen verschmelzen in Schichten aus Rosa, Rot und Weiß. Die feinen Strukturen und sanften Übergänge erzeugen ein Gefühl von Wärme und Leichtigkeit, während die dunklen Stiele einen ruhigen Kontrast setzen. Das Gemälde ist ein Spiel aus Farbe, Licht und Textur – eine stille Hommage an die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur. Es strahlt Ruhe, Harmonie und einen Hauch von Frühling aus.

Ein elegantes Paar tanzt in einer sanften Lichtstimmung – die Figuren sind in Schwarz und Weiß gehalten und verschmelzen fast mit dem zarten, nebligen Hintergrund. Das Werk strahlt Ruhe, Intimität und zeitlose Romantik aus. Durch die reduzierte Farbpalette entsteht eine feine Balance zwischen Bewegung und Stille.

Mit klaren Linien und reduzierten Formen zeigt dieses humorvolle Gemälde eine stilisierte Katze in Weiß und Schwarz. Ihr kantiger Körper und die übertriebenen Proportionen verleihen ihr einen charmanten, fast skulpturalen Charakter. Der warme Hintergrund in erdigen Tönen setzt einen reizvollen Kontrast zum kühlen Fellmuster. Das Werk spielt mit Abstraktion und Symmetrie, kombiniert mit einem Augenzwinkern. Es ist ein modernes, minimalistisches Porträt, das zwischen Witz und Eleganz balanciert – perfekt für Liebhaber von Charakter und Form.

Ein stilvolles Paar genießt ein festliches Abendessen auf dem glitzernden Strand, begleitet von einem Geiger und einem eleganten Kellner. Das Spiel aus Licht, Reflexion und Bewegung verleiht der Szene eine träumerische Atmosphäre. Das Werk strahlt Romantik, Eleganz und eine leise Melancholie aus – ein Moment zwischen Realität und Fantasie.

Leuchtendes Gelb und tiefes Blau dominieren diese farbintensive Landschaft, in deren Mitte sich ein kleines Dorf mit weißen Häusern und roten Dächern schmiegt. Die kräftigen, pastosen Pinselstriche verleihen der Szene Energie und Bewegung, während der Horizont in kühlem Blau Ruhe und Tiefe ausstrahlt. Das Gemälde ist ein Fest des Lichts – eine Hommage an Sonne, Weite und mediterrane Lebensfreude. Es fängt die Wärme eines Sommertages ein, an dem das Land in satten Farben zu leuchten scheint.

Drei schlichte Häuser mit roten Dächern stehen in einer sanft flirrenden Landschaft. Die Farbflächen sind locker aufgetragen, ihre Strukturen wirken fast wie vom Wind verwischt – als hätte das Licht des späten Nachmittags die Szene in Wärme getaucht. Zwischen den Gebäuden liegt eine friedliche Stille, durchzogen vom Glühen von Ocker, Weiß und Rot. Das Gemälde strahlt eine leise Nostalgie aus – ein Blick auf das einfache, zeitlose Leben. Es erinnert an Sommer, an staubige Wege und an den goldenen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn alles stillzustehen scheint.

Drei Dalmatiner ruhen in harmonischer Ruhe auf einer sonnigen Wiese. Ihre schwarz-weißen Fellmuster bilden ein lebendiges Spiel aus Punkten und Licht, das sich sanft vom satten Grün und dem blauen Himmel abhebt. Jeder Hund scheint in seinem eigenen Moment versunken – wachsam, gelassen oder nachdenklich. Das Gemälde strahlt Ruhe, Treue und natürliche Eleganz aus. Es ist eine liebevolle Hommage an die Schönheit tierischer Gemeinschaft und die stille Verbundenheit zwischen Wesen, die im selben Augenblick einfach da sind.

In rhythmischer Abfolge ziehen Elefanten in warmen Farbtönen von Orange bis Schwarz über einen tiefroten Hintergrund. Ihre Silhouetten sind stilisiert und wirken beinahe archaisch, während die dekorativen Bordüren oben und unten dem Bild einen ornamentalen Rahmen geben. Der gleichmäßige Schritt der Tiere strahlt Ruhe, Würde und Beständigkeit aus. Das Gemälde verbindet symbolische Stärke mit moderner Flächenmalerei – ein Bild über Zusammenhalt, Bewegung und den ewigen Rhythmus des Lebens.

Eine zarte, fast transparente Figur wendet sich ab, während ihr Körper von feinen Linien und weichen Farbübergängen umspielt wird. In ihrem Rücken erscheint das angedeutete Gesicht einer anderen Person – wie eine Erinnerung, die in ihr weiterlebt. Die fließenden Haarsträhnen und abstrakten Formen vermitteln Bewegung, Leichtigkeit und Vergänglichkeit. Das Gemälde verbindet Sinnlichkeit mit Melancholie. Es erzählt von Nähe und Distanz, von inneren Bildern, die nie ganz verblassen – ein poetischer Blick auf Erinnerung und das, was bleibt, wenn die Zeit fortweht.

Vier Figuren, liebevoll stilisiert, teilen sich fröhlich ein Fahrrad. Mit weichen, pastelligen Farben und einem leicht strukturierten Hintergrund entsteht eine Szene, die Unbeschwertheit, Gemeinschaft und Kindheitserinnerungen wachruft. Das Gemälde vermittelt Lebensfreude und Leichtigkeit – ein humorvoll-poetischer Blick auf das gemeinsame Unterwegssein.

Ein intensives Rechteck aus strahlendem Blau bildet das Zentrum dieser abstrakten Komposition. Umrahmt von einer vielschichtigen Struktur aus Weiß-, Grau- und Beigetönen entsteht der Eindruck eines Fensters – ein Blick in Tiefe, Ruhe und Weite. Die überkreuzten weißen Linien verleihen dem Bild eine grafische Spannung, während das Blau wie ein stilles Zentrum wirkt, das alles zusammenhält. Das Werk lädt zum Innehalten ein: Es ist minimalistisch und zugleich voller Bewegung. Ein Spiel zwischen Struktur und Freiheit – zwischen dem, was begrenzt, und dem, was unendlich scheint.

Ein harmonisches Spiel geometrischer Flächen und Farben. Das Werk zeigt eine Komposition aus Rechtecken und kleinen, stilisierten Gefäßen in warmen Tönen von Rot, Ocker und Grau. Die klar strukturierte Fläche schafft Ruhe und Ausgewogenheit, während die Farbkontraste Tiefe und Spannung erzeugen.

Dieses abstrakte Gemälde zeigt eine ineinander verschlungene, fast skulpturale Figur, die in sanften Blautönen und weichen Linien dargestellt ist. Die Formen wirken zugleich menschlich und fließend, als ob Bewegung und Ruhe sich in einem einzigen Moment vereinen. Der Künstler spielt mit Transparenz und Überlagerung, wodurch eine Stimmung von Introspektion und Geborgenheit entsteht. Das Werk lädt den Betrachter ein, in die Ruhe und Tiefe der Farbe Blau einzutauchen – Sinnbild für Klarheit, Emotion und inneren Frieden.

Eine Frau in einem tiefblauen Kleid steht am Fenster und blickt hinaus in den klaren Himmel. Das warme Gelb und Rot des Raumes kontrastiert mit dem kühlen Blau draußen – als würde Innenwelt und Außenwelt in einem stillen Dialog stehen. Auf dem Tisch ruht eine halbvolle Flasche Wein und ein Glas, Symbol für einen unterbrochenen Moment oder ein stilles Nachdenken. Das Gemälde strahlt Ruhe, Melancholie und zugleich Hoffnung aus. Es erzählt von einem Augenblick zwischen Erinnerung und Erwartung – einer stillen Pause im Fluss des Lebens.

Eine Reihe goldener Giraffen schreitet rhythmisch über einen tiefroten Hintergrund, eingefasst von ornamentalen Bordüren in kontrastierendem Schwarz und Grau. Die klare, wiederholte Form erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Gleichklang, während die warme Farbpalette an afrikanische Erde und Sonne erinnert. Das Gemälde vereint dekorative Klarheit mit symbolischer Ruhe – eine Hommage an die Anmut der Tiere und an die harmonische Ordnung der Natur.

In diesem modernen abstrakten Werk stehen fünf goldene Formen auf filigranen Linien vor einem Hintergrund aus warmen Gold- und Rottönen. Die Struktur der Oberfläche und der pastöse Farbauftrag verleihen dem Gemälde eine fast skulpturale Tiefe. Es symbolisiert Ausgeglichenheit und Zusammenhalt – ein Spiel aus Form, Licht und Wärme.

Warme Gelb-, Ocker- und Rottöne formen eine Gruppe mediterraner Häuser, deren Strukturen im gleißenden Licht fast zu schmelzen scheinen. Der pastose Farbauftrag erzeugt Tiefe und Lebendigkeit, während das helle Blau des Himmels Ruhe und Weite vermittelt. Das Gemälde fängt den Moment ein, in dem Sonne und Architektur miteinander verschmelzen – ein stilles Spiel aus Licht, Wärme und Erinnerung an ferne Sommertage.

Eine stilisierte weibliche Figur erhebt sich aus einer Komposition aus goldenen, blauen und rötlichen Flächen. Die Linien sind weich und zugleich kraftvoll, der Körper scheint sich zwischen Licht und Struktur zu entfalten. Das geometrische Umfeld wirkt wie ein architektonischer Rahmen – ein Raum zwischen Innen und Außen, zwischen Form und Gefühl. Das Gemälde verbindet sinnliche Eleganz mit moderner Abstraktion. Es strahlt Wärme, Lebendigkeit und Selbstbewusstsein aus – ein Symbol für die Stärke und Schönheit, die im Einklang mit Licht und Raum entsteht.

Dieses abstrakte Ölgemälde zeigt eine einzelne, stilisierte Figur, die in einem vibrierenden Feld aus Rot, Ocker und Gold zu stehen scheint. Die kräftige Struktur und der pastose Farbauftrag erzeugen Tiefe und Bewegung. Das Werk wirkt meditativ – ein Sinnbild für Einsamkeit, Präsenz und Selbstreflexion im Raum der Farbe.

In kühlen Blautönen und mit kraftvoller Struktur zeigt dieses Gemälde eine abstrahierte, sitzende Figur. Die Körperform ist zugleich geschmeidig und monumental – ein Sinnbild für Ruhe und Selbstbesinnung. Der leicht geneigte Kopf und der erhobene Arm verleihen der Darstellung eine fast meditative Spannung, als ob die Figur in sich hineinhorcht. Das Werk vereint Bewegung und Stille, Stärke und Verletzlichkeit. Durch seine klare Formensprache und die fein modulierten Nuancen von Blau wirkt es zeitlos – ein visuelles Gleichgewicht zwischen Körper und Geist.

Ein stilles, geometrisch komponiertes Landschaftsbild entfaltet sich wie ein Blick durch ein Fenster. Sanfte Hügel, Zypressen und kleine weiße Häuser mit roten Dächern bilden eine mediterrane Szene in harmonischen Gelb-, Grün- und Blautönen. Die dicke Textur und der malerische Rahmen lassen das Werk fast wie ein Relief wirken – greifbar und zugleich entrückt. Das Gemälde strahlt Ruhe und Ordnung aus, als wäre die Natur selbst in ein Gleichgewicht aus Farbe und Form gebracht. Eine poetische Hommage an die Klarheit des Lichts und die zeitlose Schönheit ländlicher Weite.